Gravació de les proves d’accés del World Youth Choir 2018 per a la FCEC

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GRABACIÓN PRUEBAS WYC 2018 FCEC - InSitu (3)

Gravació proves d'accés al World Youth Choir

El World Youth Choir convoca cada any proves internacionals per incorporar a nous joves cantants. A Catalunya són organitzades per la FCEC (Federació Catalana d'Entitats Corals).

La prova va tenir lloc a una sala del Palau de la Música Catalana.

S'ha de presentar una gravació amb qualitat professional. InSitu ens hem encarregat una vegada més de fer aquesta feina.

GRAVACIÓ CD “MADE IN BCN”DEL SAXOFONISTA JOAN MARTI FRASQUIER

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Aquest gener de 2018 hi serem a l'estudi amb el saxofonista bariton Joan Martí-Frasquier enregistrant el seu según CD en el que fa una gran aposta per les músiques i llenguatges més avançats i arriscats.

El CD es composarà composades al s. XXI pels compositors  Joan Bagés, Enric Riu, Joan Magrané, Enric Riu, Mercè Capdevila, Joan Arnau Pàmies y Hèctor Parra. Aquest és el seu segín CD. El primer, "Believer", també el vam enregistrar   que ja vam enregistrar fa un parell d'anys

Joan és un músic format aquí i a França (on ha estat premiat). Està totalment compromés amb la creació de la músiva clàssica contemporànea. Joan visita amb asiuditat la resta del mon (França, Alemanya, Brasil, Austàlia... ) fent concerts i impartint seminaris sobre el seu instrument i la interpretaió de la música actual.

Totes les obres tenen una part electrònica (a més del seu saxofó) amb la que sovint el saxofó interactua en temps real. Aixó porta a Ana certa complexitat en els processos de gravació. Per aixó  comptem amb la inestimable col.laboració del compositro Joan Bagés (director de Morphosi Ensemble), encarregat de tot l'audio electrònic del CD.

 

 

Contacta amb InSitu per fer la teva gravació.

“D’UNA VORERA DES PORT” LLUÍS SINTES – GRAVACIÓ CD

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Fa ja uns quants anys que vaig treballar amb el Lluís Sintes per primera vegada. Va ser a la gravació del concert en directe de presentació a Catalunya del cicle de cançons "La Flor del Cirerer" amb música de Jesús Rodriguez Picó sobre poemes del mateix Lluís.

A finals del 2017 hem tornat a treballar plegats al nostre estudi InSitu Calafell Sound per completar un àlbum dedicat exclusivament a l'havanera. Un gènere que Lluís estima especialment i que ha passejat arreu del món amb la seva veu.

Amb paciència i musicalitat, ell mateix ha tocat la guitarra a totes les pistes. Per suposat, també ha interpretat totes les veus i, fins i tot, ha tocat la pandereta. Ha estat un treball laboriós i intens però el resultat final ho ha merescut.

Al contrabaix vam comptar amb la col·laboració d'en Joan Humet.

Ara ja podeu gaudir d'aquesta selecció d'havaneres en CD.

Contacta amb InSitu per fer la teva gravació.

ESCOLA UT, PROJECTE VEUS D’AIGUA – GRAVACIÓ

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Veus_d'aigua

Gravació de la cantata Veus d'Aigua, escrita per l'Albert Sampablo i en Sergi Salinas, de l'escola UT de Barcelona.

És un projecte musical dirigit a alumnes de secundària com apropament i experiència en el món coral. Els textos de les cançons fan un recorregut per la Barcelona Històrica i les seves fonts.

La gravació es va fer a la mateixa Escola Ut i l'edició al nostre estudi InSitu Calafell Sound.

El conjunt instrumental es componia de quartet de corda, flautes, clarinets, piano, percussió i soprano. La direcció musical a càrrec d'en Sergi Salinas.

El CD amb l'enregistrament es distribuirà als mestres que hi participen en la cantata Veus d'aigua com material sonor per preparar el concert.

Contacta amb InSitu per fer la teva gravació.

FASES EN UNA GRABACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA: I PRE-PRODUCCIÓN

Este es el primer artículo de una con la que quiero acompañarte en todo el proceso desde que decides hacer la grabación hasta que tienes el máster de audio en la mano.

Si es la primera vez que participas o te planteas un proyecto de grabación de música clásica, tengo que decirte que en muchos aspectos es diferente de la organización habitual de una grabación de rock, jazz, etcétera. Tanto en la parte técnica cómo en la organización.

Divide y vencerás

Es común dividir el proceso en pre-producción (antes de la grabación), producción (grabación) y post-producción (edición. mezclas y mastering). No es es que estos nombres sean el colmo de la originalidad pero, al menos, son muy claros.

Hoy te hablaré de la pre-producción, todo lo que sucede antes de la primera sesión de grabación.

El efecto mariposa

No hay detalle pequeño y aquello que en principio parece insignificante, puede acabar teniendo un gran importancia. Se dice que una buena preparación es la mitad del trabajo. Estos son algunos puntos que debes tener en cuenta. 

Hace tiempo que vengo y no se a lo que vengo...

Que no te pase eso. Elige el repertorio con criterio. Se trata de encontrar un equilibrio entre aquellas obras para la que estás o preparado técnica y musicalmente, las que de verdad son representativas de tu trabajo y lo que pueden interesar al público. Estamos saturados de información y también de música. Solo con abrir Spotify o iTunes tienes literalmente millones de piezas a tu disposición. Piensa en qué puedes hacer para que tu grabación destaque un poquito..

No es bueno ir a grabar sin un concepto claro bajo el brazo. Si presentas un batiburrillo de obras y estilos sin conexión puede que desconciertes al oyente y no entienda “de que va” tu grabación. Dale pistas sobre qué va a escuchar a lo largo del CD. 

El lugar del crimen

Desde mi lado de técnico y productor es fácil ver que las características de la sala de grabación son determinantes para el resultado. Desde el lado del músico cuesta un poco, y se valora más la comodidad, la cercanía o el precio. Si eliges donde grabar solo teniendo en cuenta estos criterios hay más probabilidades de el resultado esté lejos de lo ideal.

Una característica diferente de las grabaciones de música clásica es que no suelen hacerse en estudios de grabación. A no ser que estén especializados en esta categoría y sean de buen tamaño.

Para grabar música clásica necesitas espacios como auditorios o iglesias. Que sean amplios para que el sonido del instrumento se desarrolle y difunda. Si pruebas a escuchar un piano, clarinete o violín desde muy cerca notarás que el sonido no es precisamente maravilloso. Suena crudo, agresivo, sin vida. Pero si te alejas, notarás como crece, se suaviza y suena a lo que estamos acostumbrados. Esto sucede porque las ondas sonoras necesitan un espacio para desplegarse y también  los humanos necesitamos que haya  un mínimo de reverberación de la sala para que nos suene aceptable.

La mayoría de los estudios de grabación convencionales son te tamaño medio o pequeño.  Muy pocos disponen de espacio para un coro, para una orquesta o los dos juntos.

Y, aunque encontremos un estudio suficientemente grande, aún nos queda el problema de la reverberación. Un estudio de grabación convencional (pop, jazz, rock...) se suele diseñar con tiempos de reverberación cortos (a veces casi inexistentes). Así se puede controlar mejor el sonido que se graba y si es necesario más ambiente, se añade después digitalmente. Esta falta de reverb no es apropiada para grabar música clásica porque afecta a la "naturalidad" con la que percibimos el sonido del instrumento, además de que puede que los músicos se sientan incómodos. Hay que buscar un lugar de grabación con la reverberación apropiada para la música que vamos a grabar.

Cómo elegir sala para hacer una grabación de música clásica

Los experimentos… con gaseosa

Respecto al equipo técnico humano, que voy a decirte…. si puedes trabaja con profesionales con experiencia. Después de una gran cantidad de horas de planificación, ensayo y  gastos (alquiler de sala, afinacion del piano...)  la parte técnica de la grabación también se merece lo mejor que puedas permitirte

Es casi imprescindible que técnico de sonido sea músico y tenga una sólida formación en música clásica . Seguro que no quieres emplear el tiempo de tu grabación en explicarle la diferencia entre un violin y una viola (y porqué debería grabarlos de manera diferente)  o entre una sinfonía y un concierto.

Si no puedes contar  con un productor solo dedicado a la parte musical necesitarás que el técnico también tome anotaciones en la partitura y te eche una mano en la producción con una visión musical "desde fuera".

Otro requisito para el técnico es que se disponga de equipo móvil y esté acostumbrado a trabajar "on location" (grabación fuera de estudio).  No se trata solo de coger el equipo del estudio y trasladarlo. Para el técnico organizar una sesión con unidad móvil significa saber donde situar su punto de control, evaluar la sala para situar los micrófonos y  establecer la dinámica de comunicación con los músicos apropiada.

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Todo muy bien organizadito. 

La logística de organización de la grabación puede parecen secundaria. Pero si no llevas los deberes hechos puede convertirse en una pesadilla.  ¿Qué pasa si  a la maravillosa ermita escogida no se puede llegar en coche para descargar el equipo?, ¿o si a la hora de comer no hay sitio en ningún restaurante y tienes que desplazarte 20 km más ? Te lo digo porque me ha pasado.

Piensa en la distancia en el desplazamiento, el tipo de transporte disponible, el acceso y opciones de aparcamiento. 

Recuerda también que nos alimentamos. Planea donde se va a comer y cuantas personas (mejor reservar).  Un cafelito y galletitas a mitad de grabación también pueden ser  imprescindibles y son detalles ayudan mucho a que la jornada sea relajada y productiva.

El tiempo pasa volando

Planifica los horarios de llegada, descanso y salida. Prepara una hoja con el horario de todas las piezas que se van a grabar y en que momento de las sesiones. Lo mejor es dosificar el esfuerzo, no dejar lo más difícil para el final. Aclara bien las horas de comienzo y final de sesión. Esto puede ahorrarte malos entendidos y malas caras con los músicos, personal de sala y técnicos.

Es importante que haya margen de tiempo entre bloque y bloque ¡y no olvides los descansos!

El  técnico también necesita tiempo para instalar  el equipo, poner los micrófonos, hacer pruebas y ajustar todos los detalles. De unos grandes y experimentados músicos aprendí que en una sesión  es importante dedicarle todo el tiempo necesario a encontrar la correcta situación de los músicos en la sala, la distancia de los micrófonos  y todos los para encontrar el mejor sonido posible. Permite que el técnico tenga suficiente tiempo y verás que el resultado sonoro final lo agradece.

Intenta ser realista en las estimaciones. Ya sé que la planificación muchas veces se ve superada por la realidad, pero tenerlo todo preparado te dará mucha seguridad.

Y para acabar,  escribe todo y envia una copia a los participantes, seguro que te lo agradecerán. Un dicho japonés dice "es mejor aclararlo todo antes que tenerlo que aclarar después". 

Coméntame si tienes tus propios trucos para preparar la grabación.

Nos vemos en el próximo artículo sobre la producción.

Contacta para saber cómo puedo ayudarte

 

Antonio-Velasco-InSitu

© Antonio Velasco Polonio 2017, compositor, técnico de sonido profesional y productor en InSitu grabación y edición musical  www.insitumusic.com

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FASES EN UNA GRABACIÓN DE MÚSICA CLÁSICA: I PRE-PRODUCCIÓN por Antonio Velasco Polonio se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.
¿Qué necesito para subir mi música Spotify?

¿Qué necesito para subir mi música Spotify?

¿No tienes tu música subida a Spotify? Pues ya tardas. 

¿PORQUÉ SUBIR MI MÚSICA A SPOTIFY?

¿Ya te has decidido? Esto es lo que tienes que saber:

NECESITO

ARCHIVOS DE AUDIO: deben ser entregados con unas condiciones técnicas mínimas. El formato habitual de entrega es

 wave  a 44.1 kilo hercios y 16 bits

Es el formato standard que tiene cualquier CD. Aunque luego las plataformas lo comprimen y aplican algoritmos (Ogg enSpotify o AAC en iTunes) para que los archivos ocupen menos espacio y se adapten mejor al tipo de escucha online (ruido de fondo, auriculares, altavoces de de ordenador etc.). El formato MP3 no suele ser aceptado ni recomendable. Lo mejor es partir de la mayor calidad posible. Si después por el camino se va perdiendo datos, que esto afecte lo menos posible al resultado final.

Mención merecen algunas plataformas que cuidan especialmente la calidad de audio (Naxos Library o Tidal). Eso si, acostumbran a ser más caras.

La plataforma va a revisar el tipo de archivo de audio que envías, pero no la calidad de la grabación en si misma. Te corresponde a ti vigilar que no tenga clics, saltos u otros defectos.

Muchas veces se hace un mastering especial para la subida a plataformas. Ten cuidado con esto porque si el técnico de sonido simplemente comprime el audio,y luego las distribuidoras online   le añaden sus propios algoritmos de compresión puedes acabar con una perdida de calidad apreciable en el resultado final.  

ISRC: es un código que se asigna individualmente a cada canción. Gracias a él se puede seguir la pista de la reproducción de cualquier canción en las plataformas de todo el mundo y a partir de aquí reclamar tus derechos.

No es necesario que el ISRC vaya incrustado en el archivo de audio que subas. Se puede añadir después.

Hay muchas formas de conseguir el ISRC. Puede ser que te lo proporcione la empresa discográfica con la que has grabado, la empresa de mastering, la empresa que te edita el CD o los que hacemos el upload.  El precio puede ser muy variado, unas plataformas que te lo dan gratis a cambio de que publiques con ellos,  otras lo cobran pero entonces es más barato publicar etcétera. Hay muchos tipos  diferentes de contratos y ofertas para subir tu música a Internet aunque, en realidad, todo son variaciones unos pocos elementos.  El margen de maniobra para los que trabajamos es pequeño y te recomiendo que valores el trato personal, la atención individualizada a tu música y la claridad y honestidad en el contrato. Muchos artistas pierden fácilmente el control sobre sus uploads en las grandes plataformas.

Es importante que guardes la información sobre el ISRC para posibles cambios de discográfica o re ediciones. Pero si no los encuentras siempre puedes consultar en esta web abierta

 isrcsearch.ifpi.org

DISEÑO: la mayoría de las plataformas tan sólo utilizan la portada del álbum. A veces te pedirán todo el material gráfico que puedas aportar (diseño del CD, fotos de promoción...), pero no es imprescindible.

Es muy importante que la resolución de la portada sea de buena calidad. Hay plataformas, como  iTunes, que son bastante exigentes en cuanto a una calidad mínima de diseño gráfico para mostrar en tu perfil y pueden bloquearte la publicación hasta que les proporciones una aceptable (te lo digo por experiencia propia)

Técnicamente  la caratula debe cumplir con las siguientes especificaciones mínimas:

1500 x 1500 pixeles

definición de 300 dpi

formato de color RGB.

ecesito para subir mi música a Spotify

NO NECESITO:

SELLO DISCOGRÁFICO: hoy en día no es imprescindible para poder subir tu música a Internet. Tampoco es mucho lo que un sello discográfico puede hacer por ti en Spotify. A no ser que sea una de las majors (Sony, Universal, Warner) muchos sellos pequeños no tienen opción a para colocar sus canciones en las listas oficiales o páginas de entrada. Los descubrimientos semanales, canciones sugeridas y demás funcionan (según Spotify) de forma autónoma con sus algoritmos, que analizan lo que escuchan personas con gustos similares a los tuyos para ofrecerte más canciones sin que haya una "mano" detrás intentando influir en tu elección.

SGAE: las canciones subidas pagan derechos a la SGAE (u otra Sociedad de Autores según el país). Pagan un tanto por cada canción reproducida o descargada. Estos derechos los paga la misma plataforma de upload y te los descuentan antes de abonarte los royalties.

Todas las plataformas tienen que rendir cuentas a las diferentes sociedades de autores pero tu no tienes que preocuparte de ello. En realidad, es la manera más segura de que recibas tus derechos cómo autor . 

Esto es una ventaja con respecto a la edición de CDs físicos, donde pagas por cada CD fabricado, lo vendas después o no.

¿PAGAR O NO PAGAR SGAE?

CÓDIGO DE BARRAS: el código de barras sirve para identificar tu obra de una manera física en tiendas, bibliotecas... Cómo todo el proceso es digital, no lo necesitas.

¿Con esto hemos acabado? pues no. Hay dos aspectos más que te quiero comentar.

Dos cosas que no te voy a pedir para realizar el upload pero que considero muy importantes que las tengas.

NECESITAS AUNQUE NO TE LO VOY A PEDIR

DEPÓSITO LEGAL: Es la única prueba real de que la grabación es de tu propiedad.  

TODO LO QUE NECESITO PARA EDITAR MI CD.

No es necesario que lo añadas a la documentación , pero te recomiendo tenerlo.

REGISTRAR TUS OBRAS EN LA SGAE: para hacer el upload no tienes que presentar ninguna documentación de que tus obras están registradas en la SGAE.  Pero yo no subiría mi música sin tener bien atados mis derechos de autor. Así nadie se la podrá apropiar. Nunca sabes hasta donde puede llegar tu música en Internet.

 CÓMO PUEDO AYUDARTE

 Puedo hacer que tu música esté en todas las plataformas sin que pierdas su control. En insitumusic.com te ofrezco un trato justo y gestión transparente.  
 
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© Antonio Velasco Polonio 2017, compositor, técnico de sonido profesional y productor en InSitu grabación y edición musical www.insitumusic.com.

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Basada en una obra en http://www.insitumusic.com/.

FEDOR VESELOV: EL DESCUBRIMIENTO (piano contemporaneo catalan) /Proyecto de crowdfunding

Fedor Veselov
Quiero presentarte este proyecto, gran proyecto, de micro mecenazgo (crowdfunding) en el que estoy participando y que me entusiasma por varios motivos.
 
LA GRABACIÓN DEL CD: "PIANO CONTEMPORANEO CATALÁN: EL DESCUBRIMIENTO"
 
El primer motivo es, sin duda, poder trabajar con un músico de gran calidad y proyección cómo el pianista Fedor Veselov. Segundo, porque es un proyecto de micro mecenazgo, que no es el futuro, sino una realidad para muchos proyectos musicales. Y, por último, porque es un proyecto de música clásica contemporánea, algo muy cercano a mí cómo compositor, músico y miembro de la Junta de la Asociación Catalana de Compositores.
 
Ya sé que Fedor tiene un gran currículum (ganador de premios internacionales, actuaciones en grandes salas, TV etc.) y no me cabe duda de que está destinado a hacer grandes cosas en el mundo de la interpretación. Cualquiera puede leerlo en Internet. Pero, aparte de sus méritos musicales, para mí ha sido muy importante el descubrir en él a una persona apasionada por la música, con una gran fuerza interior, capacidad de trabajo y mucha dedicación. Además de sentir un verdadero amor por la música clásica contemporánea. El proyecto nace porque él cree de verdad en el repertorio que propone y quiere mostrarlo. 
 
 ¡La campaña de comienza muy pronto en la plataforma Verkami!
 
 
Se trata de grabar un CD de piano clásico contemporáneo con obras de algunos de los compositores catalanes actuales más importantes. Todos han sido seleccionados por el propio Fedor. No pretendemos que sea un CD para iniciados, sino una puerta de entrada para aquellas personas que aún no conocen de la música clásica contemporánea y un plato de "delicatessen" para los que ya son "coinesseurs".
 
Fedor nos va a mostrar toda la inventiva y musicalidad que estos compositores pueden desarrollar dentro del lenguaje de nuestros días.  Puedo  asegurarte que el resultado será un CD espectacular interpretado con gusto, pasión y técnica por Fedor Veselov. 
 
La grabación la haremos hacia finales de junio. La edición de audio y las mezclas se realizaran durante durante el verano en el estudio. Yo me encargaré de todo el proceso de grabación y edición musical.
 
En octubre podrás recibir el CD en casa o en el concierto de presentación que haremos en esas fechas. 
 
La artista rusa Elena Orlova nos ha hecho una fantástica ilustración al estilo impossible world. Aún es sorpresa hasta que empiece la campaña.
 
Los premios, por supuesto, incluyen el CD, pero también algunas cosas muy chulas cómo carpetas, USBs personalizados, masterclass de Fedor, concierto privado y hasta una cena con el artista.
 

Queremos que participes y nos des tu apoyo porque Fedor y su proyecto se lo merecen.

 

LA CAMPAÑA DE VERKAMI COMIENZA EL 1 DE MAYO DE 2017

 
Puedes comenzar a ayudarnos apuntándote a la lista de correo y te tendremos informado (¡y quizás recibas algún regalo extra!)
Te garantizo que tu correo solo será utilizado para la campaña de Fedor. 
 
 
Y aquí te dejo el programa del CD, para ir "abriendo boca"
 
G. Belotti..............................Stangata
M. Roger...............................Final Land
E. Eckart..............................Sin Palabras
L. Gasser.............................3 piezas para piano
B. Casablancas..................Si, a Montsalvatge
A. Bassok............................3 piezas para piano
J. Rossinyol.........................Ars Idyllica
J. J. Guiterrez Yzquierdo...Divertimento
D. Gonzales de la Rubia....Tres pintores japoneses
R. Picó...................................Fantasía en Rojo**
 
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Guía para grabar tu coro (tú mismo) (I)

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Grabar tú coro es una buena idea. Puede ayudarte mucho a mejorar, aunque no siempre es fácil es escuchar el resultado. Es duro escuchar nuestras propias imperfecciones y a menudo somos mejores críticos que interpretes. Pero si lo afrontas con ánimo positivo te dará información de cual es el resultado real de vuestro trabajo. 

Voy a explicarte algunas maneras sencillas de grabar tu coral comenzando desde el método más sencillo hasta el más complejo. Deberás escoger la que mejor se adapte a tus posibilidades y necesidades, siempre teniendo en cuanta de que hablamos de grabación no profesional. 

Lo primero es desechar totalmente grabar con el móvil. No lo hagas ni siquiera con los mejores de esa marca tan conocida. Te explico los motivos: el sonido no es estero (sino monofónico)  no tiene graves, los agudos medios están saturados, no hay profundidad ni espacio... ¿quieres que siga? Más que una grabación escucharás una pasta.

A veces los cantantes de mi coral hacen grabaciones con su móvil y tan contentos que están. Pero si realmente quieres que la grabación sea útil  y no engañarte con el resultado necesitas una de las siguientes opciones.

GRABADORAS PORTÁTILES

Grabadoras portátiles

Son pequeñas, te caben en la palma de la mano y las llevas en un bolsillo. Para grabar un ensayo o un concierto de manera rápida y práctica son ideales.

Ventajas: son muy fáciles de transportar e instalar. El precio es muy asequible (las hay desde cerca de 100 €). Tienen una calidad de sonido aceptable y te permiten extraer el audio para después editarlo en tu ordenador.

Desventajas:  los micrófonos van incorporados y en una posición fija que no puedes adaptar a tus gustos o necesidades.  No puedes cambiar ningún componente individualmente, es un bloque y si quieres mejorar el sonido, debes comprar una nueva (exceptuando las de gama más alta que ofrecen la opción de conectar tus propios micrófonos). Generalmente solo permiten grabar 2 pistas simultáneamente (o 4 como mucho) La calidad de sonido es buena pero no es profesional y aunque hoy en día vemos editadas todo tipo de grabaciones, no es lo ideal. A veces no son fáciles de situar con público, aunque hay soluciones para situarlo en un soporte de micros. Y, por último, si quieres hacer una edición cuidada, necesitarás extraer las pistas y editarlas en un ordenador. 

 

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Las especificaciones de una grabadora portátil son muy variadas. Funcionan con batería, a pilas, corriente. Puedes trabajar con diferentes formatos de audio (wave, mp3, ogg...). Los micrófonos  que llevan  se disponen como ORTF o  A/B (ver gráfico abajo).  En general, cómo en todo, a más precio mejor calidad y más posibilidades. Te recomiendo que escojas una de entre las marcas de referencia como Sony, Tascam, Edirol o la más popular,Zoom. Así seguro que no te equivocas. 

Algunos consejos de uso:  escoge bien el formato de grabación. Si no tienes mucha idea, quédate con el standar de 44.1  khz y 16 bits. Por ejemplo, si grabas a 96Khz/24 bits  y luego el software que usas no tiene esa opción, tendrás un problema (no tiene difícil solución, pero puede que necesites ayuda).

Escoge muy bien el lugar donde colocas la grabadora. Si en un concierto la sitúas entre el público avisa  a los que están al lado de que permanezcan calladitos. La cantidad de reverberación también es importante en este caso pues si pones la grabadora muy cerca del coro se oirán las voces de una manera muy individual, pero si la alejas tendrás demasiada reverberación  y poco sonido de la coral.

CON TARJETA DE SONIDO Y ORDENADOR

Aquí entramos ya en el nivel superior, a medio camino de la grabación profesional. 

Grabación con tarjeta de sonido

Grabación con tarjeta de sonido

Micrófonos: necesitas dos para conseguir el sonido stereo, han de ser iguales y de tipo condensador (también conocidos como "de ambiente"). Unos tipo lápiz de patrón cardioide pueden ser los mejores para empezar. En la gama media-baja te recomiendo los Oktava MK12, RODE NT4 o Samson CO2 . Es imprescindible que los dos micrófonos sean iguales.

Hay muchas maneras de situarlos. A "grosso modo" mírate las tres que se dejo abajo. No hay suficiente lugar en este articulo para hablar de maneras de microfonar, de hecho hay libros y libros. Lo mejor es que hagas varias pruebas a ver en qué disposición te gusta más cómo suena. 

 

LA COLOCACIÓN DE LOS MICRÓFONOS

 

Tarjeta de sonido: es una cajita donde entran los micrófonos y que se conecta al ordenador por USB o algún otro tipo de conexión. Desde que la electrónica de consumo nos ha llegado, hay muchas en el mercado. Encontrarás de muchos precios y no es dificil conseguir alguna con buen sonido cerca de los 100 €. Para poder grabar un coro ha de tener como mínimo dos entradas de micrófono con alimentación phantom y salida para auriculares y/o altavoces.  Se controla por software desde el ordenador. Casi todos los modelos sencillos traen algún programa para grabación ya sea de regalo, de prueba o limitado. 

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Ordenador: es donde conectaremos la tarjeta de sonido. Cualquier ordenador portátil de gama media tiene hoy en día tiene suficiente potencia para hacer y editar una grabación . No se necesita ninguna especie de conexión especial, exceptuando la que pida la tarjeta: Las más comunes son hoy en día  USB2, USB3 o Lightning (Apple). No aceptes conexión Firewire que está obsoleta y no se fabrica más.

Auriculares: una de las normas básicas de la grabación es escuchar en tiempo real lo que estas grabando (técnicamente se llama monitorizar). Este es un punto crítico en la grabación para  poder saber si estas tomando las decisiones correctas en cuanto a colocación de los micrófonos. Te recomiendo que no uses auriculares que valgan menos de 80 €. Lo mejor es que te cubran los oídos  y completamente cerrados (over ear) para aislar. Un error común es escuchar con los auriculares del móvil. 

Software: posiblemente tu tarjeta de sonido, según la marca, trae alguno sencillo. Si no es así, puedes usar Audacity  que es el más conocido. Yo personalmente te recomiendo Magix Music Maker. La versión gratuita tiene suficientes recursos cómo para grabar y editar varias pistas de música coral sin ningún problema.  

AL FINAL

Una vez hayas hecho la grabación deberás editar, mezclar, masterizar y entregarla en un formato de audio como wave (mejor calidad) o mp3 (para Internet, por ejempo).

Esta es solo una muy pequeña introducción al maravilloso mundo de la grabación.

Piensa bien cual es la opción que más te conviene antes de hacer una gran inversión. Es muy importante que tu equipo esté equilibrado. De nada sirve tener unos micrófonos carísimos con una mala tarjeta.

Si te interesa que añada más artículos ampliando estos temas escríbeme a info@insitumusic.com o deja un comentario.

 

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© Antonio Velasco Polonio 2017, compositor, técnico de sonido profesional y productor en InSitu grabación y edición musical www.insitumusic.com.