Cómo grabar una banda sinfónica

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CÓMO GRABAR UNA BANDA SINFÓNICA
La grabación de una banda sinfónica es en muchos aspectos es igual que la grabación de una orquesta sinfónica.
Si quieres una grabación no profesional pero con calidad aceptable te recomiendo una grabadora tipo zoom. Ahora las hay muy asequibles que además graban en esterero.
Pero si necesitas una grabación con calidad profesional te voy a explicar mis experiencias en este campo. 
Partamos de que el repertorio ya está ensayado y de que vamos a grabar en la mejor sala que hemos podido conseguir. Si tienes dudas en estos aspectos puedes leer mis artículos.
SITUAR LOS MICRÓFONOS
Existen dos técnicas principales para situar los micrófonos cuando grabamos una banda. Se pueden utilizar una u otra o las dos en combinación. Esta última es mi preferida.
  1. micrófonos generales (normalmente llamado "par estereo").
  2. micrófonos cercanos (conocidos cómo spot en inglés).
  3. micrófonos generales + micrófonos cercanos.
MICRÓFONOS GENERALES
Es la primera opción siempre que las condiciones acústicas de la sala sean aceptables. Consiste en utilizar un par de micrófonos iguales  (a veces hasta tres) para recoger el sonido general de toda la banda.
El lugar ideal es en el centro, delante de todos los músicos. Se trata de buscar lo que los ingleses llaman el sweetpot (punto dulce). Por su posición privilegiada, encima del director (¡sin hacerle daño!) se considera un buen punto de partida. Aunque luego es necesario ajustar en función del tamaño de la sala, las condiciones acústicas etcétera.
Las ventajas de utilizar micrófonos generales es que obtienes una imagen realista, natural y con profundidad. Lo más parecido a la escucha humana estéreo. Cada micrófono sería similar a uno de nuestros oídos.
Esta técnica presenta el problema de que si la sala tiene demasiada reverberación o la acústica no es buena, eso es lo que tendremos en la grabación. Además, es una técnica que presenta poco margen para destacar a algún instrumento si es necesario, cómo, por ejemplo, los solos.
En la música en directo la vista nos ayuda a identificar el solista y nuestro cerebro inconscientemente le sube el volumen, nos lo hace más presente. En una grabación con par estéreo puede haber instrumentos o grupos de que queden más lejanos, especialmente en una banda donde hay instrumentos que difieren mucho  en potencia sonora. Es ideal poder colaborar con el director en situar los instrumentos en diferente planos, especialmente a los solistas.
Sobre como colocar el par estéreo hay montones de libros escritos. Aquí simplemente te daré una pinceladas de cada una de las técnicas más comunes.
XY, la imagen estéreo (la sensación de que cada instrumento está en un lugar diferente delante de nosotros) es buena aunque algo estrecha. Para una banda quizás no la utilizaría porque recoge muy bien lo que está en el centro mientras que los laterales quedan fuera de eje. La compatibilidad mono (que se oiga bien cuando se reproduce en un equipo monofónico) es bastante buena.
microfonos xy InSitu
ORTF, son dos micrófonos de tipo cardioide formando un angulo de 110 º entre ellos con 17 cm entre las cápsulas. Es el que más uso últimamente. La definición estéreo es muy buena y el sonido es profundo y amplio.  
NOS, parecido al ORTF. Las distancias son de 30 cm entre las capsulas y el angulo de 90º así se consigue más sensación de espacio.
PAR ESPACIADO, de todas las técnicas es quizás la que más problemas representa. A menudo presenta problemas de fase debido a que lo que entra por un micrófono y otro es bastante diferente a lo del otro algunas frecuencias se anulan entre si y esto hace que el sonido sea más delgado. También se produce un cierto vacío en el centro de lo que escuchamos si la distancia es grande entre micrófonos. A veces se soluciona añadiendo un tercer micrófono en el centro aunque volvemos a añadir problemas de fase.
El par espaciado he de utilizarlo más de lo que quisiera, sobre todo en conciertos, debido a las exigencias escénicas que no me permiten situar un pie en el centro.
MIDDLE SIDE, es un poco compleja. Necesitas un micrófono cardioide y otro en figura de 8 (bidirecional), Se montan uno sobre otro y después es necesario crear una ruta en especial en el mezclador, doblando el micrófono figura de 8 en dos pistas y cambiando la polaridad en una de ellas... un lío.
La ventaja de este sistema es que después, en la mezcla, puedes cambiar la amplitud de la imagen estero y que la compatibilidad con mono es total. Como critica, al sonido le falta calidez  y presencia. Se usa principalmente en vídeo porque da muy buen sonido en los reproductores mono.
DECCA TREE, una colocación especial de tres micrófonos formando un triangulo delante de la orquesta. Inventado por los ingenieros de la prestigiosa discográfica de música clásica con muy buenos resultados. Cuando hay tiempo y posibilidades es muy buena opción.
MICRÓFONOS CERCANOS
Consiste en poner micrófonos individuales a instrumentos o grupos de instrumentos enfocando solo a ellos.  Tiene que haber cierta distancia entre el micrófono y el instrumento pues los instrumentos acústicos la necesitan espacio para desarrollar su sonido.
El sonido que se capta suele ser más "crudo" y a menudo necesita que se le añada reverberación. Sin embargo tiene una gran presencia que es recomendable para algunos estilos como las bandas sonoras o la música contemporánea.
Yo uso solo spot (sin generales) cuando es imprescindible pues la acusica de la sala no permite que la grabación con los de ambiente sea de calidad porque hay demasiada reverberación, el sonido es feo o hay mucho ruido de fondo.
TÉCNICA MIXTA
Es la que más utilizo. Un par de micrófonos en alguna de las disposiciones que te he comentado antes y luego micros individuales. No siempre es necesario microfonar todos los grupos, a veces basta con hacerlo con aquellos que pueden correr el riesgo de quedar más tapados en la mezcla final, como por ejemplo los clarinetes.
En realidad puedes poner micrófonos spot hasta el infinito: a saxofones primeros, segundos, clarinetes primeros...  Pero mientras más micrófonos individuales, más problemas de fase y de falta de claridad general. Mi consejo es que los uses con mesura.
CONSEJOS PARA GRABAR UNA BANDA SINFÓNICA

♦ La gran cantidad de músicos que suele tener una banda obliga a alejar bastante los micros para que puedan recogerse todos los grupos y ninguno quede fuera de eje.

♦ El volumen del algunos instrumentos puede saturar los micrófonos. Es necesario comprobar el nivel de entrada canal por canal.

♦ Hay grupos de instrumentos que pueden quedar sobrepasados por la potencia de otros. En teoría esto es trabajo del director, pero una ayuda gracias a los micros cercanos no va mal en las mezclas.

♦ Con el volumen sonoro de una banda a veces es  difícil controlar las reverberaciones de la sala. Siempre es preferible una sala seca y añadir reverberación en la mezcla.

Antonio-Velasco-InSitu

© Antonio Velasco Polonio 2018

Compositor, técnico de sonido profesional y productor en InSitu grabación y edición musical  www.insitumusic.com

“SOUNDS FROM BARCELONA” W DUET en las plataformes online

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El CD ha sido grabado en abril de 2017 por insitu y posteriormente también editado por nosotros. Héctor Valls (piano) y Francisco Vidal (clarinete) nos presentan una muestra de sus 15 años de carrera como dúo con obras representativas del repertorio para clarinete y piano y de lo que ofrecen a sus conciertos.

GRABACIÓN DEL CONCIERTO 25 AÑOS DE LA CORAL DE VACARISSES – AUDIO Y VIDEO

Coral Vacarisses 2018
Grabación el día 21 de abril del concierto con el que la Coral de Vacarisses dirigida por Andreu Brunat acompañada de un conjunto instrumental celebraba sus 25 años. Entre las obras se interpretó la Misa Polifónica de Francesc Torras (1978).
El concierto fue grabado en 10 canales de audio y vídeo con 3 cámaras. Técnico de sonido Antonio Velasco, grabación y producción de vídeo dirigida por Gerard Gormezano.

4 HERRAMIENTAS DE PRODUCTIVIDAD PARA MÚSICOS

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4 HERRAMIENTAS DE PRODUCTIVIDAD PARA MÚSICOS

Hoy te traigo un post un poco diferente. No va de grabación ni edición, pero espero que lo encuentres igualmente interesante.

Si eres de los que tienen a veces la sensación (cómo la he tenido yo) de que no llegas a todo y de que el horizonte de tareas es inabarcable... esto es para ti.

Los músicos de hoy en día participamos en multitud de proyectos, con diferentes personas, diferentes entornos... Las tareas pendientes se multiplican. Súmale la brutal cantidad de información a la que estamos expuestos y que hay que gestionar y archivar.

Gestionar todo no es fácil y por eso cada vez están más de moda los sistemas y herramientas organizar y aprovechar el tiempo, la llamada productividad.

Estas son mis cuatro areas básicas de gestión.

1. Anota tus tareas. Todoist

Mi vida laboral cambió cuando comencé a a notar mis tareas. Hasta entonces todo lo guardaba en la cabeza y normalmente me acordaba (era más joven)... pero no siempre.

Mi punto de partida es el método GTD (Getting This Done, Conseguir que se hagan las cosas) del americano David Allen. Aunque estoy muy lejos de aplicarlo con toda la fidelidad que exige. La idea principal es que lo que lo primero es apuntar todo: tareas, recordatorios, ideas para nuevos proyectos etc. en una "bandeja de entrada", que puede ser una libreta, un folio o una app, según tu gusto. Después lo clasificas por proyectos y luego le asignas a cada tarea su prioridad.

Esto es una explicación un poco simplista porque en realidad GTD es un sistema bastante complejo y estricto. Pero si te quedas con sólo estos dos pasos puede que ya signifique un gran adelanto. 

Personalmente para guardar, ordenar y priorizar mis tareas uso la aplicación TodoIst. Me permite hacer listas ordenadas por proyectos, prioridades y etiquetas con con colores. Es visualmente muy clara y puedes marcar tareas, programalas, mover listas...

La versión gratuita ya es bastante pòtente.
TODOIST

2. Guarda tus documentos. Evernote

Constantemente llega documentación y la mayoría digital. La opción más común es tener diferentes carpetas donde vas dejando cada documento. Pero navegar entre carpetas es tedioso y poco práctico . Unas carpetas están dentro de otras y otras y a menudo necesitas pasar unas cuantas pantallas hasta llegar al fichero . Además siempre dudas de donde guardar cada documento. La factura del concierto ¿donde la dejas?. ¿en la carpeta de facturas o en la carpeta del concierto?, ¿o una copia en cada carpeta?¿ y el contrato?.

Yo utilizo Evernote para organizar toda mi documentación.  Imagina que tienes una pizarra en la que cuelgas el programa del concierto, las personas de contacto, los horarios, el presupuesto, la factura, el mapa, y además todo en un golpe de vista, sin abrir nada más. Eso es Evernote. Si tuviese que salvar una sola de las herramientas que uso, sería esta.

La versión gratuita es suficiente para apañarse, pero si conviertes Evernote en el centro de tu gestión, verás como acabas haciendote Premium (algo menos de 4 € al mes). 

3. Recuerda tus compromisos. Google calendar

No dejes de anotar tus compromisos, mantén tu agenda al día y te evitarás muchos problemas.

Puedes hacerlo con agenda de papel o digital. Yo ahora mismo combino las dos. Cuando estoy en la calle uso la agenda digital, pero en la oficina, al lado del ordenador, aún tengo la tradicional tipo libreta que realmente es la más ágil para anotar y consultar. Ya sé que puede parecer que duplicó trabajo, ¡pero realmente me funciona!

Como agenda digital te recomiendo Google Calendar (renovado hace poco) Si no te importa estar en el universo de apps de Google (gratuitas y buenísimas) este es un a"must have" (debes tener).

Una de las características que más me gusta de Calendar es la posibilidad de tener diferentes calendarios al mismo tiempo (como, por ejemplo, uno personal y otros para cada proyecto musical). Los calendarios puedes compartirlos con los demás participantes. Así todos pueden ver los ensayos programados y las próximas actuaciones. Especialmente recomendable para agrupaciones con muchos miembros como bandas , corales y orquestas.

Otra característica que también también utilizo mucho es enviar una invitación/recordatorio desde el mismo calendario cuando programo un evento con otras personasBasta con añadir el correo del invitado al evento. Verás que a larga te ahorra más de un malentendido

También puedes programar avisos para ti mismo. Desde unos minutos a varios días con antelación, es una garantía de que no se te va a olvidar.

Mi consejo es que uses la agenda solo para eventos que tiene una fecha definida, un concierto, una reunión, una sesión de mezcla. Hay quien lo usa también como listado de tareas, yo lo he probado pero no me funciona. Es inevitable que haya tareas que no llego a hacer y entonces tengo que cambiarlas de día. Es engorroso y frustrante.

4 Controla como usas tu tiempo. Toggl

Saber cuanto tiempo hemos empleado en cada trabajo es uno  de los aspectos que más descuidamos en nuestra organización. La percepción que tenemos de cuanto tiempo dedicamos a un proyecto concreto, al estudio de una pieza, a escalas etc a menudo es engañosa.

Cuando hagas un seguimiento de cuantas horas has dedicado a cada apartado estoy seguro de que te vas a quedar sorprendido (cómo me quedé yo). 

Puedes hacerlo simplemente en un excel o puedes utilizar una app especializada.

Cómo app te propongo Toggl. Tan sencillo como seleccionar la tarea y darle al contador de tiempo cuando empiezas (no olvides pararlo al final). Luego te permite hacer informes por proyectos, días categorias...

La versión gratuita, que es la que uso yo, seguro que es más que suficiente. 

Saber a qué has dedicado tu tiempo es duro pero te va ayudar mucho

TIPS

Algunas reflexiones para acabar.

. Cualquier cosa puede hacerse con lápiz y papel.
. Si te decantas por utilizar software, que sea multi plataforma, aplicación web, móvil, tablet, online y en el ordenador.
. Te he hablado de herramientas, no métodos. Para métodos encontrarás mucha información en internet.
. Organizar tus tareas no significa hacerlas, es solo un primer paso, así que no te pases el tiempo clasificando y luego no hagas nada.
. Utiliza una herramienta en su versión gratuita un tiempo antes de decidir si pagas o no por ella.

Espero haberte ayudado y si tienes dudas, contacta conmigo.

Antonio-Velasco-InSitu

© Antonio Velasco Polonio 2018

Compositor, técnico de sonido profesional y productor en InSitu grabación y edición musical  www.insitumusic.com

Licencia Creative Commons
4 HERRAMIENTAS DE PRODUCTIVIDAD PARA MÚSICOS por Antonio Velasco Polonio se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

Grabación con el saxofonista Iván Cuenca

El pasado 22 de marzo nos reunimos con el saxofoninsta Iván Cuenca y el cineasta Gerardo Gormezano en el excepcional entorno del Jardín dels Tarongers de Barcelona para grabar un vídeo para promocionar su trabajo.
Iván interpretó delante de las cámaras y los microfonos la Partita en La menor (original para flauta) de Johan Sebastian Bach. 
Iván Cuenca (Málaga 1986) comienza sus estudios musicales el conservatorio elemental de la ciudad de Málaga. Más tarde en el Aula Internacional de saxofón del CSM de las Islas Baleares y finalizando los en el CSM del Liceo de Barcelona con las máximas calificaciones.
Ha sido premiado en más de 15 concursos nacionales e internacionales y ha hecho colaboraciones con orquestas como la JOMPA o la Orquesta Filarmónica de Málaga. También es miembro del Art Sound Quartet con el que también ha sido galardonado nacional e internacionalmente.
Gerardo Gormezano es cineasta Alcoy (Alicante). En 1988 dirigió y escribió su primera película El viento de la isla, con ambientación en la Menorca en el siglo XVIII que fue galardonado con el Premio Sant Jordi a la Mejor Ópera Prima. posteriormente también grabo y produjo Sombras paralelas. También ha desarrollado una carrera cómo director de series de televisión.
Un placer trabajar con estos dos grandes profesionales y esperamos poder presentar pronto el resultado.

MICROFONOS MIKTEK C5 PAR – NUEVA ADQUISICIÓN

Miktek c5
Acabamos de recibir estos días  un par de micrófonos Miktek C5 para incorporar a nuestras grabaciones,
"El condensador de lápiz Miktek C5 proporciona a los ingenieros más exigentes una nueva herramienta valiosa para la grabación crítica de instrumentos acústicos.
El C5, está equipado con la cápsula cardioide MK5a de 0.5 pulgadas, produce una respuesta súper lineal y con mucho cuerpo. La cápsula emplea un diafragma de Mylar tensado de 5 micras, sobre el cual se aplica una capa de 0.5 micras de oro evaporado. Las estrictas tolerancias y la atención especial al mecanizado preciso de la placa posterior y la conexión acústica producen una respuesta fuera del eje que garantiza la precisión del micrófono.
El amplificador de cabeza del C5 ha sido diseñado en torno al transformador AMI T5 y, junto con la implementación de componentes de alta calidad, incluidos los transistores seleccionados a mano, ofrece una respuesta dulce que recuerda a los clásicos micrófonos clásicos del pasado.
El Miktek C5 es perfecto para grabar instrumentos acústicos, incluidos el violín, la guitarra acústica, la mandolina, el dobro, los de viento de madera y el piano.
El Miktek C5 está construido a mano utilizando componentes de los EE. UU., Europa y Asia, y se prueba y se empaqueta en Nashville, Tennessee, EE. UU."
Miktek audio

GRABACIÓN DEL PROYECTO “NEGATIO BLUES”

Negatio BluesNegatio Blues es un cómic del artista Robert Sirvent y el ilustrador Carlos Pérez. Es la continuación en clave de novela negra del proyecto multimedia "El rei del vent". La primera parte ya la grabamos en 2015 en áudio y video

Esta vez el cómic irá acompañado de un CD con la narración del mismo y una banda sonora jazzistica interpretada por el pianista Albert García Pomerol.

 

QUÉ MICRÓFONO ELEGIR PARA GRABAR UN CORO

QUE MICRÓFONO ELEGIR PARA GRABAR UN CORO

Dos aspectos son importantes para hacer una buena grabación de coro: el tipo de micrófono y la colocación. Hoy te hablaré de qué micrófono escoger para obtener los mejores resultados. 

DINÁMICOS VS CONDENSADORES

Dinámicos, son muy direccionales, o sea, que están pensados para captar una fuente sonora que esté justo delante y que emita a buen volumen. Los sonidos que se producen fuera de su estrecho eje no son captados y, por tanto, no quedan bien grabados. Son apropiados para el sonido en directo (entre otras cosas, reducen mucho las probabilidades de acople). No son buenos para hacer una grabación detallada y de calidad. Utilizados para un coro, por ejemplo, recibirás mucho al cantante que tiene el micrófono justo enfrente y casi nada al resto.  La grabación música clásica, salvo excepciones, no es su lugar.

Condensador, son los mas apropiados para la grabación de un coro. Captan el sonido en un eje bastante amplio. Esto es importante pues hay cantantes enfrente y a los lados. El sonido tiene profundidad y es realista. Para grabar un coro, usa siempre micrófonos de condensador. Desgraciadamente, por norma general, los de condensador son mucho más caros y frágiles.

Cómo micrófonos de condensador te puedo recomendar Samson C02 cómo muy baratos, Oktava mk12 o Rode NT5 de precio medio y DPA y Schoeps cómo gama alta.

PATRÓN POLAR

Nada que ver con el frio.

Es la clasificación de los micrófonos según la amplitud de su eje de captación del sonido.

Cardioides e hipercardioides, la zona de alcance tiene forma de corazón, de ahí el nombre, ¿lo pillas?. Los micrófonos cardioides son el caballo de batalla de la grabación, siempre te van en la mayoría de las situaciones. Si sólo tienes dos micros, mejor que sean cardioides.

Omnis, están pensados para recogen el sonido por todos lados. Sus virtudes son que captan un sonido muy natural y la respuesta en graves es muy buena. Su principal inconveniente es que tienes que asegurarte de que la sala tiene buena acústica. En esta entrada te lo explico mejor.

Cómo elegir sala para hacer una grabación de música clásica

Figura de 8, cómo su nombre indica captan el sonido por delante y por detrás, pero no por los lados. Los micrófonos de cinta (que tienen un sonido cálido pero son muy delicados)  son en figura de 8. A menudo se utilizan micrófonos con figura de 8 en combinación con cardioides en la disposición Blumlein. No son los más utilizados por ser más bien frágiles, pero si tienes dos buenos micrófonos de cinta, a por ello. 

Patrones polares micrófonos - InSitu

TIPO DE DIAFRAGMA

El diafragma es esa redondita por donde se capta el sonido. En los micrófonos de gran diafragma podemos verla con facilidad a través de la rejilla.

Pequeño diafragma, son los conocidos como de lápiz. El sonido tiende a ser muy natural. Recogen mejor las ataques .Sólo tienen una capsula y por lo tanto si quieres cambiar entre cardioide y omni debes cambiar de microfono o de capsula. Recogen mejor las ataques. Personalmente cada día uso más los de lápiz en mis grabaciones.

Gran diafragma, el sonido es más "coloreado" algo así como más rugoso y cálido. Muy agradable y grueso pero también más "falso". Pueden tener varios patrones polares en el mismo micrófono así no tienes que cambiar para probar otro tipo, tan solo hay que apretar algún botón.

Microfonos diafragma InSitu

¿Has probado a grabar tu coral? ¿Que tal te ha quedado?

Espero haberte ayudado y si tienes dudas, contacta conmigo.

Antonio-Velasco-InSitu

© Antonio Velasco Polonio 2018

Compositor, técnico de sonido profesional y productor en InSitu grabación y edición musical  www.insitumusic.com

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QUÉ MICRÓFONO ELEGIR PARA GRABAR UN CORO por Antonio Velasco Polonio se distribuye bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

Grabación de las pruebas de acceso del World Youth Choir 2018 para la FCEC

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GRABACIÓN PRUEBAS WYC 2018 FCEC - InSitu (3)

 

El World Youth Choir convoca cada año pruebas internacionales para incorporar a nuevos jóvenes cantantes. En Cataluña son organizadas por la FCEC (Federación Catalana de Entidades Corales).

La prueba tuvo lugar en una sala del Palau de la Música Catalana.

Se debe presentar una grabación con calidad profesional. Insitu nos hemos encargado una vez más de hacer este trabajo.